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비욕은 솔직히 부담스러운 뮤지션이다. 사람을 당혹케 하는 힘이 있다는 뜻이다. 그것은 그녀의 수수께끼 같은 외모와 비규범적인 발성과 경탄스퍼운 이미지(연출)과 평범하지 않은 팝송들 모두에서 발휘되는 힘. 그 힘의 총체로서, 말하자면 비욕은 무대 위의 이미지를 일상의 그것에까지 감히 확대 적용해볼 만한 몇 안되는 뮤지션 중의 하나인 것이다. 그리고 그런 점이 그녀가 노래하고 춤추고 연기한 영화 <어둠 속의 댄서>(의 성공) 이후 증폭되었으면 됐지 결코 덜하지 않으리라는 것이 이번 신보 <Vespertine>에 대한 기대였다. 이 기대는 긍정적일 수도 있었지만, 또한 여러 가지 정황상 에고(ego)의 과잉을 염려하게 하는 부분도 적지 않았다. 또 어떤 깜짝 놀랄 '비욕다운' 짓을 해서 우리를 놀라게 할까, 아마 이제까지 가장 뻑적지근한 것이 되지 않을까, 하는.그리고 앨범이 공개되었다. 기대는 반은 맞고 반은 틀렸다. 그녀는 지금까지 일정한 송라이팅 파트너/프로듀서
우렁한 속삭임
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이탈리아사람들은 `다혈질`로 통한다. 정열적인 지중해의 햇빛 속에서 살아서 그런가. 그들의 음악 역시 그렇다. 루치아노 파바로티나 엔리코 카루소 같은 불세출의 테너들이 지닌 목소리는 `빨간색`이다. 트럼펫과 비슷한 느낌. 이들을 연상하지 않더라도 이탈리아의 음악은 뜨거운 온도를 지니고 있다. 누구의 방해도 받고 싶어하지 않는 고독한 산책자 브람스가 음울한 독일 빵에 사는 동안, 이탈리아에는 화려한 무대에서 드라마틱한 표정으로 사랑과 죽음을 노래하는 가수들을 위해 불멸의 아리아를 작곡하는 로시니가 살았다.이탈리아사람들은 그 음악을 사랑한다. 이러한 이탈리아의 위대한 19세기 오페라의 전통은 오늘날 이탈리아 영화음악 속에 면면히 살아 있는 것으로 보인다. 그 옛날 오페라 부파 시절에서 현대 영화음악에 이르기까지, 이탈리아사람들은 드라마와 음악이 어떻게 맺어질 수 있는지에 관해 훌륭한 사례들을 보여주고 있다. 정열적이고도 서정적인 방식으로, 거의 직접적으로 관객의 영혼에 호소하는 음악들을
시네마 이탈리아노(Cinema Italiano)
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<오슨 웰스>위대성을 재론한다는 게 진부한 거장이 있다면 그건 오슨 웰스다. 그러나 그는 과연 우리에게 온전한 모습으로 알려져 있는 걸까. 한나래에서 펴낸 <오슨 웰스>는 영화사를 뒤흔든 데뷔작 <시민 케인>의 감독, 혹은 <제3의 사나이>의 매혹적인 미지의 사내로 남아 있는 오슨 웰스의 풍요로운 작품세계를 개괄하려는 기획이다. 물론 <시민 케인>은 불멸의 걸작임이 분명하지만, 이상하게도 널리 보여지지 않는 <심야의 종소리> <위대한 앰버슨가> <악의 손길> 등 그의 다른 작품들도 <시민 케인> 못지않은 중대한 미학적 성취를 이루고 있는 것이다. 여섯 필자의 논문을 모아놓은 적은 분량의 책이지만, 오슨 웰스 영화세상의 전모를 아는 데는 꽤 유용한 길잡이가 될 만하다<소품으로 본 한국영화사-근대의 풍경>차순하 외 지음/ 소도 펴냄/ 3만원많은 사람의 눈길을 끌진 못하겠지만, 귀한
책... <오슨 웰스>, <소품으로 본 한국영화사-근대의 풍경>
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1980년대 전국을 돌며 <얘기노래마당> 공연을 했던 정태춘과 박은옥이 17년 만에 다시 같은 형식의 대화와 노래의 장을 마련한다. 형식적인 멘트를 노래 사이사이 넣는 게 아니라, 정말로 허심탄회하게 관객과 이야기를 나누는 이들의 ‘마당’은 가수들이 대부분 방송이나 디너쇼 등에만 출연하던 그때 신선한 충격이었다. 이번 공연은 모두 3부로 나뉘어 진행된다. 1부는 ‘현실읽기’. 우리 현실의 어두운 부분을 풍자하며 정태춘이 <오토바이 김씨> 등을 부른다. 2부는 ‘우리 살아가는 이야기’. 주부이자 학부모이기도 한 박은옥이 정겨운 이야기와 함께 <봉숭아> <회상>을 부른다. 3부는 ‘다시 첫차를 기다리며’. <동방명주> 등 새 노래와 초기의 서정적 노래 <떠나가는 배> 등이 따로 또 같이 불린다.문예회관 대극장/ 9월25∼27일 8시/ 포즈댄스시어터/ 02-7665-210컨템포러리 재즈무용단 포즈댄스시어터가 뉴욕의 재즈댄스
<다시 첫차를 기다리며>,<서울&뉴욕 재즈댄스 페스티벌 III>
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<Best of the Best> 퍼니 파우더난장뮤직 발매록을 바탕으로 다양한 장르의 음악을 결합하는 3인조 밴드 퍼니 파우더의 두 번째 앨범. 강력한 기타 사운드를 힙합 리듬으로 담아내는 <五俠>이나 단선적인 베이스 리듬과 모던록적인 요소를 녹인 <나이트에 가서 토끼춤을 출때> 같은 곡은 이들의 재치를 느낄 수 있게 한다. 같은 음반사 소속인 자우림의 멤버들이 참여한 <찢어져!>는 가장 대중적 느낌이 나는 곡. 1997년 인터넷을 통해 데뷔한 ‘사이버 밴드’답게 음반 전체를 자신의 홈페이지에 올려놓고 누구에게나 음악을 들을 권리를 부여한다는 점이 재미있다.<Get Ready> New Order워너뮤직 발매8년 만에 돌아온 신스팝의 본가 뉴 오더의 신작. 포스트 펑크밴드 조이 디비전에서 댄스 취향의 음악으로 극적 변신했던 이들의 영향권은 상당히 넓은 편이어서 펫 숍 보이스, 데페시 모드 같은 밴드 또한 동시대에 활동했음에도 뉴 오
음반... ,
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짧은 상념이지만, 1950년에 바흐의 무반주 첼로 조곡의 전체 6곡 가운데 2번, 5번만 잠깐 녹음했을 뿐, 데뷔 이후 무려 60여년이 흐른 뒤에야 전곡 녹음을 한 로스트로포비치는 이 장강대하의 굽이굽이를 다음처럼 표현했다. “1번은 가벼움, 2번은 슬픔과 열정, 3번은 빛, 4번은 위엄과 모호함, 5번은 어둠, 6번은 햇빛” 그렇다면 5번만으로 얘기를 해보자.파블로 카잘스(EMI)의 5번은 산맥을 휘감아도는 거친 안개를 연상시킨다. 보잉은 거침없고 걸음 또한 뚜벅뚜벅, 확실하게 밀어붙인다. 이를 교본으로 한다면 폴 토르틀리에(EMI)는 위대한 스승의 길을 유명한 ‘토르틀리에 피크’, 즉 굽은 엔드핀을 사용하여 높은 포지션의 왼손에 자유를 주고 오른손의 활로 거침없이 긁어대는 방식으로 재현한다. 만약 음표 사이의 골을 정확히 짚어내며 무시무시한 악력으로 치닫는 것만으로 어떤 우열을 가늠해도 된다면 사실은 야노스 슈타커(머큐리)가 0순위. 오랫동안 그의 녹음은 카잘스의 반대편에 위치할
두 눈 부릅뜬 러시아의 혼
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밥 딜런의 ‘마흔 네 번째(!)’ 앨범이 나왔다. 물론 ‘번안곡’으로 유명한 <Blowin' in the Wind(바람만이 아는 대답)> <Don't Think Twice, It's All Right(역)> <A Hard Rain's A-Gonna Fall(소낙비)> 정도만 아는 사람들에게 이건 별다른 뉴스가 아닐 것이다. 그렇다면 새삼스럽게 왜? <롤링 스톤>에서 이 음반에 만점을 주었기 때문에? 요즘 이 잡지가 얼굴 쭈글쭈글한 록 베테랑과 살 탱탱한 소저들에게 홀딱 빠져 있다는 사실을 안다면 여기에 동참하기는 꺼림칙하다. 지난 5월 24일 환갑을 맞이하여 딜런이 대중음악에 미친 공적이 “레오나르도 다 빈치와 미켈란젤로가 르네상스에 미친 것”이라는 등의 찬사가 잇다랐지만 그것도 왠지 남의 나라 이야기같다. 사심없이 음악이나 들어보자.음악 형식으로 장르를 나누기 좋아하는 사람은 새 음반에 수록된 음악을 ‘포크’가 아니라 ‘블루스’라고 부를
`시의 부적절`한, 그러나 시간을 초월한
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음악을 맡은 사기스 시로는 솔직히 말해 한국영화에서 그전까지는 찾아볼 수 없었던 완성도를 지닌 음악을 우리에게 들려준다. 그는 알려져 있다시피 공전의 성공을 거둔 <에반게리온>의 음악을 맡았던 사람이다. 이 만화영화의 음악은 정말 훌륭했다. 만화다웠고, 때로는 그 이상이었다. 어른스러운 음악이었다. 걸작 영화음악을 만든 사람답게 사기스 시로의 음악은 <무사>의 완성도를 한층 높여주고 있다. 한마디로 깔끔하고 탄탄하다. 그가 속해 있었던 의 퓨전재즈는 오히려 너무 깔끔해서 별게 아니었는데 <무사>의 음악은 완성도 자체가 우리에게 신선하게 느껴지는 면이 있다. 멜로디나 리듬 자체가 새로운 것은 아닐지라도 이만하면 ‘표준’이라는 말을 들을 만한 음악이다. 일본사람들, 기본이 확실한 음악은 우리보다 월등하게 잘 만든다.우선 눈에 띄는 것은 악기나 사운드의 선택에서 군더더기가 전혀 없게 느껴진다는 점이다. 브라스 사운드, 피리 소리, 팀파니 소리, 스트링 소리
<무사> O.S.T
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요즘은 워낙 황당한 사건들이 많이 일어나다보니 웬만한 사건은 ‘특보’나 ‘속보’로 취급되지 않는다. 설사 ‘속보’나 ‘특보’라 하더라도, 한국에서 벌어진 사건조차 ‘삼풍백화점 붕괴’나 ‘성수대교 붕괴’와 같은 큰 규모가 아니면 직접적으로 와닿는 심리적 충격의 정도는 그리 크지 않게 마련이다. <CNN>과 뉴스전문채널이 생겨나면서 전쟁조차도 생중계가 되다보니 해외 긴급뉴스도 여간해선 단순한 사건뉴스 정도로밖에 비치지 않을 정도로 자극불감증이 되어가고 있다. 하지만 9월11일 저녁에 본 ‘미국 동시다발 테러소식’은 가히 충격적이었다.세계에서 4번째로 높은 빌딩이자 최대의 건물 면적을 자랑하는 ‘세계무역센터’와 미국 국방의 중추인 ‘펜타곤’ 등을 납치된 민간여객기가 들이받는 장면은, <다이 하드>나 <아마겟돈> 같은 할리우드 불록버스터의 특수효과를 방불케 했다. 문제는 이 사건이 1만명 이상의 사상자가 난 ‘현실’이라는 점이다. 세계경제의 중추라 할 수 있
일본 경시청 테러사건
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그림으로 찾아가는 세계만화의 23개 보물섬이라는 부제를 달고 <성완경의 세계만화탐사>가 출간되었다. 인하대 교수이며 2002 광주 비엔날레 예술감독, 부천만화정보센터 이사장이며 미술 및 만화평론가로 활동하고 있는 저자는 그동안 우리나라에 체계적으로 소개된 적이 없는 서구와 제3세계의 만화를 소개하는 저작을 발표했다.만화란 무엇인가에 대한 개괄에 해당하는 만화의 세계, 그리고 서구만화의 역사를 토픽을 중심으로 그림과 함께 서술한 세계만화사를 통해 책의 전체를 간단하게 발제하고, 이어 세계의 만화가라는 섹션을 통해 <엘로 키드>의 리처드 펠튼 아웃콜트에서 <애크미 노벨티 라이브러리>의 크리스 웨어에 이르기까지 주요 작가와 작품을 개별적으로 서술한다.물론 우리가 보는 만화들이 아닌 전혀 낯선 새로운 세계의 만화이지만 최근 몇년 동안 열풍처럼 계속된 유럽만화 출판은 23명의 작가와 작품 중 낯익은 작품을 많이 만들어놓았다. 고시니와 우데르조의 <아스테릭
성완경의 세계만화탐사
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이 책을 펴면 추억이 밀려온다. 섬세한 펜, 수채물감의 미묘한 농담, 화려한 컬러, 꽉 짜여진 화면의 일러스트들은 1993년 처음 만날 때부터 박희정의 만화를 대표해온 기호다. 데뷔 이후 지금까지 그의 일러스트는 자신이 연재하는 잡지의 표지를 장식했고, 잡지의 창간을 알리는 브로슈어가 되었고, 캘린더가 되었으며, 전화카드로 탄생했다. 박희정의 일러스트는 주인공들에게 컬러를 선사하는 단순한 수공에서 벗어나 배경과 소품, 캐릭터의 표정을 통해 작품 전체를 대표했다. <호텔 아프리카>의 일러스트가 보여준 황무지와 도로, 푸른 하늘 그리고 낡은 소파의 이미지는 그대로 작품의 의미를 드러내는 기호였다. 자연과 도회를 넘나들며, 잡지와 술잔이 뒹구는 일상과 거대한 달과 앙상한 나뭇가지와 금붕어가 존재하는 환상이 함께하며, 실존적 슬픔을 보여주는 캐릭터의 표정까지. 박희정의 일러스트는 일러스트를 넘어서는 독자와의 의미공감을 끌어내는 작품의 하나였다.박희정 만화 기호의 모든 것2001년
달콤한 낮잠 속 추억