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태일(장동윤)은 가난한 집안의 장남으로 태어났다. 힘겨운 형편에 풍파도 많았지만 어머니에 대한 애틋함과 온기는 태일을 올곧게 성장시킨다. 열여섯 나이에 평화시장에서 미싱사 보조로 일을 시작한 태일은 어느덧 재단사로 인정받는다. 열악한 노동환경에 처우도 형편없지만 태일은 주변의 배고픈 여공들에게 풀빵을 사다주는 상냥함을 잃지 않는다. 그러던 어느 날 함께 일하던 여공이 폐병으로 쓰러지자 회사는 여공을 가차 없이 해고한다. 충격을 받은 태일은 낮에는 일하고 밤에는 근로기준법 해설서를 읽으며 이상적인 노동환경을 만들기 위한 꿈을 꾼다.
<태일이>는 노동자의 정당한 권리를 주장하며 모두가 함께 잘 사는 세상을 꿈꿨던 전태일 열사의 삶을 다룬 애니메이션이다. 다만 한국 노동운동의 한획을 그은 혁명적인 인물로서의 일면보다 평범한 모습, 따뜻한 청년 전태일의 삶에 집중한다는 점이 남다르다. 그저 친절한 청년에 불과한 전태일을 특별하게 만드는 건 그가 어떤 상황에서도 상식을 포기하지
[리뷰] 따뜻한 청년 전태일의 삶 '태일이'
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경찰을 살해해 20년 동안 복역한 루스(산드라 블록)는 막 가석방되었다. 일자리를 구해 다시 사회에 적응하려 하지만 당장 그가 마주한 세상은 차이나타운에 마련된 변변찮은 숙소와 차가운 눈초리로 대하는 사람들이다. 루스 또한 자신의 생활에 함부로 침입하는 이들을 쌀쌀맞게 대하며 인간적인 교류를 차단한다. 그의 목표는 오로지 하나, 체포된 이후 한번도 만나지 못한 어린 동생 케이트(아이슬링 프란쵸시)를 찾는 것이다. 오랫동안 교도소에 있으면서 케이트에게 많은 편지를 썼지만 아무런 회신을 받지 못한 루스는 케이트가 입양된 곳을 수소문한다. 한편 피해자의 유족인 키스(톰 가이리)와 스티브(윌 풀렌) 형제는 루스가 사회에 나왔다는 사실을 알게 되고, 이들은 루스에게 복수할 방법을 논의하다 서로 의견이 대립한다.
<언포기버블>의 이야기는 느슨한 연결고리로 이어진 네 집단의 인물들을 좇는다. 그 중심에 루스가 있으며, 어린 시절의 기억을 잊은 채 새로운 집에서 평범한 생활을 하고
[리뷰] 느슨한 연결고리로 이어진 네 집단의 인물들 '언포기버블'
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할아버지의 갑작스러운 죽음으로 트레버(핀 울프하드)와 피비(매케나 그레이스)는 엄마와 함께 오클라호마주 섬머빌에 위치한 할아버지 집에 머물게 된다. 피비와 트레버는 할아버지 집에서 용도를 알 수 없는 이상한 물건들을 발견한다. 한편 전학 간 학교에서 피비는 교사로 위장 취업한 지질학자 그루버슨 선생님(폴 러드)과 친해진다. 그루버슨은 피비의 집에 있던 이상한 물건들을 보고 피비의 할아버지가 전설적인 고스트버스터즈 멤버 이곤 스펭글러였음을 알린다. 피비와 트레버는 마을의 미스터리한 현상과 할아버지가 관련이 있음을 직감하고 마을을 더 깊숙이 탐색하기 시작한다.
<고스트버스터즈 라이즈>는 오리지널 시리즈 감독 이반 라이트먼의 아들 제이슨 라이트먼이 연출했다. 기존의 세계관을 유지하면서 세대교체를 이뤄내기 위해 노력한 흔적이 엿보인다. 가령 엑토-1 자동차, 프로톤 팩 등의 소품을 두 세대를 잇는 가교로 적극적으로 활용한다. 영화의 중심을 잡는 건 새로운 스타들이다. 넷플릭스
[리뷰] 영화의 중심을 잡는 새로운 스타들의 등장 '고스트버스터즈 라이즈'
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트위기와 오드리 헵번의 사진이 붙어 있지만, 지금 이곳은 1960년대가 아니다. 비극적인 사건으로 부모를 잃었으나 60년대 런던의 음악과 스타일을 사랑하는 할머니와 함께 긍정적이고 씩씩하게 영국 콘월에서 성장한 엘리(토마신 맥켄지)는 꿈에 그리던 런던 소호의 패션 스쿨에 진학한다. 하지만 동기들은 그를 촌뜨기 취급하고, 그들과 부대끼며 사는 것은 불가능하다고 판단한 엘리는 기숙사를 나와 콜린스 부인(다이애나 리그)이 관리하는 허름한 하숙방을 구한다. 엘리는 삐걱대는 계단을 올라야만 하는 낡은 방에서 잠이 들면 1960년대의 소호와 당대 최고의 매력을 자랑하는 가수 샌디(애니아 테일러조이)를 만날 수 있다는 것을 깨닫고 기뻐한다. 그러나 황홀한 판타지는 이내 끔찍한 악몽으로 바뀐다. 화려해 보이기만 했던 샌디의 삶은 사실 권력을 가진 남자들에게 매일 성폭행을 당하는 날의 연속이었고, 엘리가 샌디의 로맨스 상대라고 생각한 에이전트(맷 스미스)의 진짜 정체는 포주였으며, 급기야 샌디는 엘
[리뷰] 짓궂은 농담과 과잉의 미학, 에드거 라이트 감독의 신작 '라스트 나잇 인 소호'
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<프렌치 디스패치>에 관한 작품비평이라기보다는 웨스 앤더슨의 세계에 관한 노트가 되었다. 눈길을 끄는 외관보다 더 독특한 내부를 생각해보았다.
웨스 앤더슨이라는 연출자에 관해 비평하는 것은 은근히 까다로운 일이다. 그는 명성과 성취에 비해 늘 덜 회자된다. 정확히는 특정한 화제에서만 동어반복되는 편이다. 인상적인 ‘영상미’와 화려한 ‘색감’은 그의 영화가 개봉할 때마다 나오는 소리이지 않은가. 물론 감독 스스로가 강박적으로 보일 만큼 화면을 정교하게 디자인하는 데 천착하니 정녕 피할 수 있는 이야기는 아니다. 그의 미장센은 즉각적으로 아름다우며 이를 거부하기란 쉽지 않다. 하지만 그가 영화의 외피를 현란하게 재단하는 만큼 영화의 내부 질서 또한 능란하게 조직한다는 점을 생각해볼 때 유난히 비주얼리스트로서의 면모만 부각되는 것은 다소 억울한 일이다.
그가 20년 전 연출한 <로얄 테넌바움>은 거짓말에 관한 영화였다. 오랫동안 머물던 호텔에서 쫓겨날 신세가
허구와 인공의 앤더슨 월드
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12월 1일 극장 개봉한 영화 <라스트 나잇 인 소호>를 연출한 에드거 라이트 감독은 시네필로도 유명하다. 영화를 만들지 않는 동안엔 사놓은 블루레이 타이틀을 몰아보고, 보고 싶은 타이틀을 장바구니에 채워넣는 게 그의 취미다. <사이트 앤드 사운드> <가디언> <엠파이어> 등 영화 잡지나 지면에 영화 칼럼을 기고하기도 하고, 팟캐스트에 출연해 영화에 대해 수다를 떨거나 고전 영화 블루레이 타이틀에 수록되는 음성 코멘터리 녹음도 즐겨한다. 특히 한국영화에 대한 그의 애정은 무척 깊다.
12월4일 발행되는 <씨네21> 1334호에 실린 인터뷰에서 에드가 라이트 감독은 최근 인상적으로 봤던 한국영화 세 편을 언급했다. 그 세 편은 김지운 감독의 <악마를 보았다>와 나홍진 감독의 <추격자> 그리고 봉준호 감독의 <살인의 추억>이다. “팬데믹 기간 동안 여자친구와 함께 <악마를 보았다>를 봤
<라스트 나잇 인 소호> 에드거 라이트 감독이 최근 인상 깊게 본 한국영화 세 편은?
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최동훈 감독이 꼽은 명장면: 역 앞에서 고니를 기다리는 정 마담
고니와 아귀가 배에서 마지막 화투판을 벌이기 직전, 정 마담이 역 앞에 고니를 마중나가 기다리는 장면이 있다. 정 마담이 “우리는 무조건 돈만 챙긴다”고 하면 빨치산은 “고니는요?”라고 묻는다. 그때 카메라는 정 마담의 고민이 담긴 표정을 3, 4초간 보여주며 정 마담의 뒤로 빠져 트랙아웃한다. “그게 하나도 명장면은 아닌데… 그때 정 마담은 아마 갈등하고 있었을 거다. 내가 원하는 건 돈이지만 고니를 다치게 하고 싶지도 않다는 느낌이 나길 바랐다. 그 아무렇지 않은 트랙아웃, 카메라가 정 마담에게서 멀어지며 뒤로 빠지는 순간이 자주 생각난다. 그 순간을 더 잘 표현했으면 좋았을걸, 카메라가 좀더 천천히 빠졌으면 어땠을까, 더 멀리 빠졌어야 하나 더 들어갔어야 하나.” 최동훈 감독은 <타짜>가 개봉한 이후에도 “그때의 정 마담을 어떻게 하면 더 훌륭하게 처리할 수 있었을까” 계속 생각했다고 한다.
배우
"감독님 천재인가? 감독님 천재인 것 같아"
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<타짜> 이후 15년, 그동안 이 작품이 내게 미친 영향은.
최동훈 원래 그렇게 리얼리즘적이지 않은 감독인데 <타짜>는 내가 했던, 할 수 있었던 리얼리즘이었다. 그리고 이제 마음껏 놀아도 되겠다며 바로 유턴을 해서 <전우치>를 찍었다. 이후 홍콩에서 해외 배우와 함께 영화를 찍고 싶다며 <도둑들>을 찍었고, 원래 <타짜> 이후에 찍으려고 했던 <암살>은 공부를 많이 해야 한다는 걸 깨닫고 <도둑들> 다음에 도전했다. 15년 전에 <타짜>를 하지 않았으면 지금 <타짜>를 만들었을 것이다.
조승우 원작 캐릭터를 전혀 다른 이미지의 배우가 연기해 새로운 인물을 만들었는데, 허영만 선생님의 만화를 봤던 팬들이 거부감을 느끼기보다는 또 하나의 캐릭터로 인정해줬다는 점에서 나만의 성취감이 있었다. 앞으로 배우 생활을 하면서 이만큼 파급력 있고 매력적인 캐릭터는 또 만나지 못할 수 있겠다는 생
이제는 말할 수 있다!
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시나리오 보는 조승우와 얘기 중인 백윤식과 최동훈 감독(왼쪽부터).
카메라 뷰파인더를 보는 김혜수. “당시의 나는 그리 시야가 넓지 않아서 현장에 가면 감독님과 배우들에만 집중했는데, 끝나고 보니 <타짜>의 모든 스탭들이 진심으로 영화에 애정을 쏟고 애를 많이 썼다는 것을 알게 됐다. 모든 작품이 그렇겠지만 <타짜>는 좀더 특별했다. 지금도 <타짜>의 스탭들을 만나면 강도 높은 애정을 느낀다.”(김혜수)
배우들에게 디테일하게 연기 시범을 보이는 최동훈 감독. “그저 배우들을 면밀히 관찰하고 대화한다. 감독이 (배우들의 연기를) 컨트롤할 수 있는 부분은 4~5% 정도일까. 그들을 관찰하고 동선을 만들면 자연스럽게 배우의 시선이나 말하는 속도나 분위기가 나온다. 그외에는 모두 배우들이 각자의 호흡대로 연기하는 거다.”(최동훈)
백윤식의 손에서 마법처럼 화투 9가 나오는 장면을 찍기 전. “유유자적한 듯 보이는 저 사람(평경장)은 늙은
각자의 호흡대로
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고광렬은 <타짜>의 밀도를 높이는 인물이다. 첫 등장부터 쉴 새 없이 고니(조승우)의 옆에서 조잘대는 그는 긴박한 사건이 터지지 않을 때에도 영화를 가속하고, 장면의 빈곳을 꼼꼼하게 채워간다. 도박판에서는 상대의 집중력을 떨어뜨리기 위해 귀가 따갑도록 딴소리를 하지만, 고광렬의 촐랑대는 혀는 139분 러닝타임을 쏜살처럼 흐르게 보는 이를 몰입시키는 역할을 한다. <타짜>에서 누구보다 많은 웃음을 책임졌던 유해진은 이후 <타짜> 시리즈를 관통하며 유기성을 책임진 장본인이기도 하다.
데뷔 이래 50편 넘는 영화에 출연해온 유해진에게도 고광렬은 특히 각별한 존재다. 유해진은 지금까지 연기했던 캐릭터 중 가장 기억에 남는 인물이 누구냐는 질문을 받을 때마다 고광렬을 꼽아왔다. 관객이 정말 사랑했고 배우 유해진에게도 큰 변화를 줬던 그는 단순히 재미있는 감초가 아니다. 고니의 가족이 그의 안위를 걱정하지 않게 하려고 어설프게 둘러대는 마음 씀씀이가 따뜻하고
웃음과 진지함의 균형
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모두가 아귀와 악연으로 맺어진 사람들이었다. <타짜>의 세계 속 중심에는 고니가 있다. 영화는 정 마담의 목소리를 빌려 관객에게 고니의 일대기를 소개한다. 고니가 어떻게 도박판의 세계로 들어서게 되는지를 보여주는 과정에서 아귀는 고니와 악연으로 얽힌 수많은 사람 중 하나일 뿐이었다. 하지만 고니를 둘러싼 모두가 아귀의 정체에 관해 언급하길 꺼린다. 아귀는 <타짜> 세계 속에서 전설처럼 전해지는 타짜 중 가장 존재감이 무거운 타짜였음이 서서히 드러난다. 평경장도 정 마담도 고광렬도 아귀를 무서워하거나 멀리한다. 고니가 도박판에 들어서는 순간, 그가 상대해야 할 최종 보스는 이미 정해져 있었던 것이다. 그런데 어째서 최동훈 감독은 이렇게 중요한 역할을 영화 경력이 많지 않았던 배우 김윤석에게 덜컥 맡겼던 것일까. 캐스팅 당시만 해도 출연 제의를 받은 본인조차 당황했을 정도다. “내게 아귀를 맡길 줄은 전혀 예상 못했다. 아귀는 전라도 출신이라는 설정인데 나는 경상도
"아귀를 데리고 춤 한번 추겠다, 라는 마음으로"
