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유명 동화작가인 스티븐(베네딕트 컴버배치)은 아내 줄리(켈리 맥도널드), 딸 케이트(베아트리체 화이트)와 함께 살고 있다. 어느 날 케이트와 함께 마트에서 장을 보던 스티븐은 계산을 하던 도중 케이트를 잃어버린다. 아이를 찾기 위해 고군분투하지만 케이트의 행방은 묘연하다. 스티븐은 죄책감으로 인해 술에 의지하고 견디다 못한 줄리는 새로 집을 구해 나간다. 어느 날 스티븐은 친구인 찰스 부부에게서 줄리가 자신의 안부를 묻는다는 사실을 전해 듣고, 오랜만에 그에게 연락해 약속을 잡는다. 줄리에게 가던 도중 스티븐은 케이트의 환영을 보고 그 뒤를 정신없이 쫓아가다 한 술집에 이른다. 그는 그곳에서 낯설지만 낯익은 한 여인과 마주한다.
독립영화 제작사 ‘서니마치’(SunnyMarch)를 설립하며 제작자로 변모한 베네딕트 컴버배치의 첫 장편영화. 이언 매큐언의 동명 소설이 원작이다. 베네딕트 컴버배치는 자신이 이언 매큐언의 팬임을 강조하며 영화 제작 및 주연배우로 참여한 동기를 밝혔다.
<차일드 인 타임> 서로를 위로하며 함께 삶의 다음 단계로 나아간다
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영화 <파바로티>는 세계적인 성악가 루치아노 파바로티의 삶을 안팎으로 조명하는 다큐멘터리다. 이탈리아 모데나에서 보낸 유년 시절부터 시작해 왕성한 활동을 하던 전성기를 지나 자선사업에 열중하던 말년까지, 영화는 마치 한편의 오페라를 보여주듯 파바로티의 70여년간의 생을 차근차근 뒤따라간다. 슈퍼스타의 삶을 다룬 다큐멘터리들이 으레 그러하듯 <파바로티> 또한 화려한 삶 이면에 자리한 주인공의 고민들을 언급하며 여러 사연들에 집중한다. 음악적 고뇌, 이혼과 스캔들, 말년의 건강 악화 등이 그 예다.
파바로티의 동료와 가족, 친구와 연인이 들려주는 그에 대한 기억들은 각양각색이지만 결국 파바로티라는 한 개인의 삶으로 수렴된다. 이를통해 파스타와 축구를 좋아하던 이탈리아인, U2의 보컬 보노와 교감을 나누던 테너, 딸의 건강을 걱정하던 아버지 등 파바로티의 다면적 모습을 들여다볼 수 있다. 물론 그 중심에는 파바로티 본인이 남기고 간 각종 인터뷰와 미공개 영상 등이
<파바로티> 세계적인 성악가 루치아노 파바로티의 삶을 안팎으로 조명하는 다큐멘터리
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웰시 코기 렉스(심규혁)는 영국 여왕(김옥경)의 사랑을 독차지하는 일등견이다. 태어나서부터 왕자 대접을 받아온 렉스는 엉뚱한 장난꾸러기지만 여왕은 그런 렉스를 마냥 귀여워한다. 그러던 어느 날, 미국 대통령 부부가 초대된 만찬 자리에서 실수를 저지른 렉스는 여왕에게 혼이 나고, 그날 밤 강아지 친구 찰리(김혜성)와 함께 버킹엄궁전을 탈출한다. 처음 겪는 바깥세상에 당황하던 렉스는 우여곡절 끝에 유기견 보호소에 갇히고 만다. 보호소의 유기견들은 렉스가 ‘로열 견’이라는 것을 믿지 않지만, 매력적인 강아지 완다(김현지)만이 렉스를 믿어준다. 렉스는 버킹엄궁전으로 돌아가기 위해 용감한 도전에 나선다.
<프린스 코기>는 영국 엘리자베스 여왕의 실제 반려견이었던 웰시 코기를 모델로 한 애니메이션영화다. 주인공 렉스가 버킹엄궁전과 유기견 보호소라는 상반된 두 공간을 오가며 일어나는 스펙터클이 재미 요소다. 일등견 자리를 노리고 있던 악역 찰리부터 수다스러운 감초 잭, 반전을 가진
<프린스 코기> 영국 엘리자베스 여왕의 실제 반려견이었던 웰시 코기를 모델로 한 애니메이션영화
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밤새 고속도로를 달린 조르주(장 뒤자르댕)는 어느 중고 의류 판매자의 집에 도착한다. 전날 예약한 100% 사슴 가죽 재킷을 손에 넣은 그는 덤으로 디지털 캠코더까지 얻는다. 그는 금세 새 옷과 사랑에 빠지고, 뜻밖의 선물인 카메라로 창밖 풍경도 찍어본다. 그날 밤 재킷을 입고 바에서 위스키를 마시던 조르주는 괜히 사람들의 시선을 의식하고, 직업을 묻는 이들에게 영화감독이라고 거짓말을 한다. 바의 종업원 드니스(아델 에넬)는 그에게 공짜 술을 건네며 자신이 프로를 꿈꾸는 아마추어 영상 편집자라 귀띔하는데, 이에 조르주의 거짓말이 눈덩이처럼 불어난다. 그렇게 재킷을 향한 그의 집착도 지독해진다. 자기 목소리로 재킷에게 음성을 부여한 그는 재킷과의 대화를 통해 자신의 욕망을 직시하고, 이를 실현할 영화를 만들기 시작한다. 영상이 모일수록, 조르주를 휘감는 사슴 가죽 의류도 늘어간다.
<디어스킨>은 당혹스러울 만큼 뻔뻔한 블랙코미디인 동시에 서늘한 호러이자 도발적인 메타 영
<디어스킨> 블랙코미디인 동시에 서늘한 호러이자 도발적인 메타 영화
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진주만 습격을 다룬 할리우드영화가 또 한편 도착했다. 제2차 세계대전이 발발하고 중립을 지키던 미국은 1941년 크리스마스를 몇주 앞둔 12월 7일 일본으로부터 진주만 습격을 당한다. 미국을 참전하게 만든 이 사건은 할리우드에서 이미 마이클 베이 감독의 <진주만>(2001)에서부터 잭 스마이트 감독의 <미드웨이>(1976), 리처드 플라이셔 감독의 <도라 도라 도라>(1970) 등의 영화로 만들어진 바 있다. 당시 해군이었던 존 포드 감독은 실제 미드웨이 해안 전투 당시 현장에 머물다가 전투 장면을 영상에 담아 다큐멘터리로 만들기도 했다. 이 장면은 영화에 묘사되기도 한다. <미드웨이>는 미국인들에게 너무나 친숙한 진주만 공습에서부터 태평양 전세의 흐름을 완전히 바꿔버린 미드웨이 전투를 일궈낸 해군과 공군의 숨은 노력을 담아낸 영화다.
작전 명령을 내리는 군 수뇌부와 적군의 암호를 해독하는 공작기관, 그리고 해상에서 직접 전투에 임하는
<미드웨이> 진주만 습격을 다룬 할리우드영화
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세계 4대 뮤지컬 중 하나로 꼽히는 <캣츠>는 1981년 초연 이후 전세계 30여개 국가에서 공연된 스테디셀러다. T. S. 엘리엇의 동시집을 원작으로 한 뮤지컬은 1년에 단 하루 새로운 삶을 살 수 있는 고양이를 뽑는 신비한 밤을 배경으로 한다. 단순한 스토리라인에 동화 같은 상상력으로 고양이의 매력을 표현한 작품인 만큼 독특한 율동과 다채로운 현대무용, 유명한 사운드트랙이 중심이 된다. 특히 늙고 초라한 고양이 그리자벨라, 극장 고양이 거스, 밤의 제왕 맥캐버티 등 개성 넘치는 고양이들이 각자의 사운드 넘버에 맞춰 경연을 벌이는 구성은 단순하면서도 직관적인 직유법에 가깝다.
<캣츠>만의 이러한 매력들은 영화화할 때 고스란히 해결해야 할 과제가 되어 돌아온다. 서사보다는 퍼포먼스 중심인 데다 무대장치와 구성이 꽤 중요하며 무엇보다 고양이 분장에서 오는 위화감을 어떻게 해결할지가 관건이다. 예고편부터 구설에 올랐던 어색한 CG와 의인화, 이른바 불쾌한 골짜기
<캣츠> 상상력으로 고양이의 매력
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작은 카페에서 미술 작품을 전시 중이던 빈센트(윌럼 더포)는 전시 중단을 통보받는다. 유명 화가들과 단체전을 기획해 전시 허가를 받았으나, 실상은 그의 개인전이었던 탓이다. 이게 다 협업을 약속한 화가들의 변심으로 벌어진 일이다. 카페 주인은 ‘단 한명’만 그림을 보고 갔다고 강조하며 비꼰다. 곧 알게 되겠지만, 그 단 한 사람은 훗날 빈센트와 짙은 우정을 나누게 될 폴 고갱(오스카 아이삭)이다. 고갱과 우연히 만난 빈센트는 그에게 대화를 청한다. ‘새로운 빛’을 찾는다는 빈센트의 말에 폴은 “남부로 가라”고 말한다. 신의 계시라도 받은 양 빈센트는 그길로 프랑스 남부 아를로 내려가 새로운 작업을 시작한다.
고흐의 생애에서 폴 고갱과 만남을 시작점으로 삼아 그 이후의 시간을 담는다. 영화에서 회화성이 대개 정적인 프레임 잡기로 인식되는 데 반해 핸드헬드를 주된 방식으로 삼은 점이 주목된다. 영화는 <잠수종과 나비>(2007)를 만든 줄리언 슈나벨 감독의 작품임을 상기시
<고흐, 영원의 문에서> 고흐의 생애에서 폴 고갱과 만남을 시작점으로 삼아 그 이후의 시간을 담는다
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1960년 몬태나주의 한 마을. 자넷(캐리 멀리건), 제리(제이크 질렌홀) 부부와 아들 조(에드 옥센볼드)는 이곳에서의 새로운 삶에 적응하려 애쓴다. 제리는 골프클럽에 취직해 성실하게 일하던 중 갑작스럽게 해고를 통보받는다. 고객과 지켜야 할 선을 넘었다는 것이 이유다. 제리가 직장을 잃자, 자넷은 바닥난 재정을 메우기 위해 애쓴다. 자넷은 주민을 대상으로 한 수영 강사 자리를 얻는다. 조는 사진관에서 조수로 일하며 나름의 몫을 찾는다. 그러던 어느 날 제리는 TV에서 불타는 숲과 산불을 끄는 소방관의 영상을 마주한 뒤, 첫눈이 내리면 돌아오겠다는 말만 남기고 집을 나가버린다.
<옥자> <데어 윌 비 블러드>의 배우 폴 다노의 감독 데뷔작이다. 어딘가 폴 다노와 비슷한 인상을 주는 조 역의 에드 옥센볼드의 모호한 시선과 얼굴이 인상적인 방점을 만드는 가운데, 캐리 멀리건과 제이크 질렌홀의 안정적인 감정연기가 이를 탄탄하게 받친다. 리처드 포드의 소설이 원작으
<와일드라이프> 경제적인 문제를 겪는 한 가족의 이야기
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평론가 정성일이 드디어 임권택 감독의 백두 번째 영화 <화장>(2014)의 촬영 현장에 당도했다. 임권택의 세계에 다가가고 싶은 한 사람의 영화인으로서 그는 거장의 연출 비밀을 가만히 지켜본다. 하지만 감독으로서 정성일이 취하는 길은 임권택의 현장을 고스란히 담는다거나 조용히 바라보기만 하는 것과는 판이하게 다르다. <백두 번째 구름>에서는 적어도 네개의 세계가 충돌한다. 우선 문자로 이뤄진 김훈 작가의 소설 <화장>이 있고, 이를 장면화시키는 임권택의 영화 <화장>이 있다. 둘 사이 은밀한 변모와 팽팽한 긴장은 이야기가 영화로 탈바꿈하는 신비를 품고 있다. 그리고 영화의 바깥, 이 과정을 모니터 앞에서 가만히 지켜보는 감독 임권택이 있고, 또 그런 임권택을 뒤에서 가만히 바라보는 정성일의 카메라가 있다. 문자와 영상, 영화의 안과 밖으로 이뤄진 네개의 세계는 때때로 연결되었다가 충돌하고 멀어졌다가 교차하며 불꽃을 만들어나간다. 불꽃의 이름
<백두 번째 구름> 영화라는 기적을 중심으로 나누는 치열한 대화
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마법을 싫어하고 과학을 신봉하는 왕 헤럴드(임채헌)는 무너진 눈의 여왕 성터에서 미러랜드의 문을 발견한다. 그는 미러랜드로의 순간이동이 가능한 이 포털을 이용해 온 나라 마법사들을 모두 미러랜드에 가두려는 계획을 세운다. 이에 겔다(박지윤)의 가족도 위험에 빠진다. 겔다를 제외한 엄마, 아빠 그리고 남동생 카이(민승우)는 마법 능력이 있기 때문. 결국 미러랜드에 갇히고 만 마법사들은 그곳에서 외롭게 살던 눈의 여왕(양정화)을 만나 도움을 청하고, 눈의 여왕은 겔다만이 이들을 구할 수 있다며 겔다에게 용기를 북돋는다. 마법사인 가족과 달리 자신만 평범하다며 고민해온 겔다는 그렇게 가족과 이웃을 구하기 위한 특별한 여정을 시작한다. 2013년 국내 개봉 이후 꾸준히 이어져온 <눈의 여왕> 시리즈가 네 번째 이야기로 돌아왔다. 해적 소녀 알피다(민아), 트롤 올름(엄상현), 전편의 라이벌 로렌(남도형)은 이번에도 각자의 매력을 뽐내며 겔다의 모험에 함께한다. 악역에 다름없었던
<눈의 여왕4> 가족과 이웃을 구하기 위한 특별한 여정을 시작한다
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낮에는 청소업체, 밤에는 식당에서 일하는 정주(윤지혜)는 맥주잔에 소주를 들이부으며 하루를 마무리한다. 오랜 시간 홀로 고단하게 지내온 정주의 귀에는 해고당할 위기에 처한 동료의 부탁도, 괜찮은 사람을 소개해주겠다는 사장의 말도 잘 들리지 않는다. 가슴 한편에 무거운 돌이 박힌 것처럼, 그는 그저 묵묵히 삶을 견뎌갈 뿐이다. 어느 날 그런 정주의 일상을 뒤흔드는 사람이 나타난다. 12년 전, 아들의 수술비를 감당하기 위해 남편과 함께 유괴했던 아이 민구(김대건)가 청소업체의 새 직원으로 나타난 것. 그것도 갓 출소한 전과 2범 범죄자의 모습으로 말이다. 정주는 그늘진 얼굴로 성장한 아이를 보며 혼란에 휩싸이고, 갈 곳 없는 민구 주변을 맴돈다. <호흡>은 악연으로 얽힌 두 인물이 그 굴레 안에서 함께 헤매고 애쓰는 과정을 담담하게 따라간다. 씻을 수 없는 죄책감에 짓눌린 정주, 세상을 향한 분노로 가득 찬 민구가 시간과 공간을 공유하면서 서로에 대해 알아가는 과정이 영화
<호흡> 악연으로 얽힌 두 인물이 그 굴레 안에서 함께 헤매고 애쓰는 과정
