C. 확장형 모델 = 블록버스터영화

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해당 영화산업의 모든 역량이 한꺼번에 발휘되는 ‘상업영화의 꽃’. <쉬리> 이후로 한국 블록버스터영화는 대부분 실패해왔지만, 영화산업의 양적, 질적 성장을 비약시켜줄 수 있는 모델이라는 점에서 포기할 수 없는 존재다. 결국 향후의 블록버스터는 그동안의 실패를 극복함으로써 한 단계 나아갈 수 있을 것이다.

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공학적 메커니즘의 확립

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블록버스터의 논리는 미학이라기보다 공학에 가깝다. 액션과 로맨스를 오가는 긴박한 이야기 구조, 스크린을 꽉 채우는 스펙터클, 관객이 한눈팔지 못하게 하는 속도를 어떻게 꽉 조이느냐에 성패가 달려 있다. 이야기에 강점을 가졌던 <쉬리>와 스펙터클에서 일정한 성과를 거둔 <유령>이 성공을 거둔 것도 이런 맥락에서 파악할 수 있다. 반면 <무사> 등은 이들 요소를 모두 갖추고 있으면서도 미진한 구석을 남겨 작은 성공만을 거뒀고, <성냥팔이 소녀의 재림> <아유레디?> <예스터데이> 등 ‘2002년 3대 실패작’은 그 3가지 요소 중 어느 하나도 붙잡지 못했다. C의 경우 미술, 특히 세트에 엄청난 비중을 둠으로써 획기적인 볼거리를 제공했다.

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프로듀서(들)

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블록버스터는 프로듀서의 영화다. 철저한 예측과 사후관리가 생명이다. 제리 브룩하이머의 예를 들지 않아도 투자결정은 감독보다는 프로듀서에 대한 신뢰에 기반한다. 에서 가능성을 엿보였듯, 프로듀서를 미학, 진행, 자금 등의 기능으로 세분화하는 일도 필요하다.

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예측 가능성 강화

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배우를 제외한 스탭이 100명 가까이 참여했고, 로케이션 비용에 12억씩이나 들어간 C의 예에서 볼 수 있듯, 블록버스터 현장은 수많은 스탭과 배우, 장비가 뒤섞이는 공간이다. 그만큼 예측 가능성이 떨어진다는 이야기다. 이를 방지하려면 프리 프로덕션을 무조건 충분히 가져가야 한다. 발생할 수 있는 모든 경우에 대한 대책을 준비한 뒤에야 본격 제작에 돌입해야 한다. 블록버스터는 아니지만, <아라한 장풍대작전>을 준비하면서 류승완 감독이 중요 액션 시퀀스 5곳을 와이어 액션 연기까지 해가며 디지털카메라로 담은 것도 촬영 때의 혼란을 막기 위한 것으로, 참고할 만한 점이다.

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스타 파워의 활용

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블록버스터에는 특급 스타를 쓰지 않는 할리우드와 달리, 한국의 블록버스터는 잠정적일지라도 현재는 스타를 활용해야 한다. 스펙터클에 대한 관객의 신뢰가 충분치 않은 탓에 스타를 통해 관객동원력을 보충해야 한다. <아 유 레디?> <성냥팔이 소녀의 재림>의 실패 뒤에는 분명 이런 요소가 존재한다. 다만, 인센티브 제도 등을 적극적으로 활용하는 것은 수익성을 강화하는 방편이 될 수 있다. C 또한 A급 스타 배우를 기용했는데, 이는 흥행에 크게 기여했다.

블록버스터영화 성공작의 사례

촬영기간과 촬영횟수

7개월, 110회

후반작업 기간

5개월

필름사용량

19만자

스탭 수

60명(최대 100명)

기획개발비

6천만원(0.9%)

연출, 제작, 촬영, 조명, 녹음 비용

10억9천만원(16.4%)

미술비용

23억7200만원(35.8%)

로케이션 비용

12억2300만원(18.4%)

운송 비용

1억5700만원(2.4%)

후반작업비용

3억6천만원(5.4%)

순제작비

66억3천만원

텍스트3

텍스트4

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일부 작가주의 영화를 제외하면 한국에서 만들어지는 모든 영화는 이 3가지 분류 안에 들어간다. 단, 이 분류는 이상형에 가깝기 때문에 개별영화를 구체적으로 대조한다면, 첫 번째 모델과 두 번째가, 두 번째와 세 번째 모델이 결합된다든가 하는 식의 혼합형으로 나타날지도 모른다. 그렇다고 이 모델화가 의미를 잃는 것은 아니다. 각각의 영화가 어떤 모델을 지향하는지에 따라 힘을 기울여야 할 지점이 달라지고, 우선적으로 챙겨야 할 요소들이 바뀌는 탓에 이런 유형 분류는 거칠지만 단단한 틀이 될 수 있을 것이다. 만약, 모든 영화가 기획에서부터 프로덕션, 마케팅에 이르는 과정에서 분명한 방향성을 갖는다면, 그만큼 실패도 줄어들 것이고 우려되는 자본의 이탈도 막을 수 있을 것이다. 또한 할리우드식 산업화에 포섭되기 힘든 한국영화 고유의 강점도 유지할 수 있을 것이다. 우리가 영화의 모델화를 한국영화 제작시스템 합리화의 대안이라고 제시하는 이유도 바로 그것이다.글 문석 ssoony@hani.co.kr·편집 이다혜

명필름의 ‘숨은 제작비 20%를 찾아랏!’개발단계와 제작단계로 나눠 계약 맺는다

합리적 제작시스템을 구축하는 데 명필름이 선두주자라는 사실은 알려진 바다. 명필름은 지난해 8월부터 최근까지 자체 스터디를 가지면서 작업시스템을 표준화하고 합리화하기 위한 대안을 마련 중이다. 이 대안의 핵심은 ‘단계별-옵션 계약’과 주(週) 개념의 도입이다.

우선 단계별-옵션 계약을 취하면 프리 프로덕션에 들어가기 전까지 1억∼2억원을 줄일 수 있다. 일반적으로 원작을 구입할 때는 가격을 낮추는 데만 관심을 쏟는데 명필름은 영화화 여부, 흥행 여부에 따라 원작료를 차등 지급하는 데 초점을 맞춘다. 영화화를 준비하는 대가로 얼마, 영화화가 결정됐을 때 얼마, 흥행됐을 경우 얼마, 이런 식으로 단계별로 계약한다는 것이다. 실제로 명필름은 <아리랑>을 준비하면서 이 방법을 적용했다. 저작권자와 계약시 독점적으로 2년 동안 영화화 준비를 하는 대가로 3천달러를 지급하고, 1년 연장될 때 1천달러를 더 지불한다는 내용을 적은 것. 또 영화화 단계에 들어가면 2만달러 정도를 지불하며, 흥행이 성공하면 이익의 1%를 제공하게 된다. “원작료는 대략 2천만원에서 1억원 선인데, 영화화에 들어갈 확률은 50% 정도에 불과하므로 이렇게 하면 손실을 최소화할 수 있다”고 이은 이사는 설명한다.

시나리오 작가와의 계약에서도 마찬가지다. 일단 초고를 쓰는 데 어느 정도 기간에 얼마, 다시 수정할 경우엔 얼마 식으로 계약을 맺는다. 영화화에 들어갔을 때 다시 일정액을 지불하며, 원하는 경우에 따라서는 흥행 이익도 제공하기도 한다. 이러한 원칙은 감독에게도 적용돼 개발단계와 제작단계로 나눠 계약을 맺게 된다.

또 다른 비용절감은 제작단계에서 이뤄진다. 개발 중인 시나리오의 완성도가 80점 정도를 넘을 때, 비로소 제작자는 시나리오와 제작기획서를 갖고 캐스팅과 파이낸싱에 나서는데, 이때부터는 시간을 주 단위로 계산한다. 촬영에 10주(주당 5일 촬영), 프리 프로덕션에 15주, 포스트 프로덕션에 10주 정도가 든다는 것을 표준으로 놓는다. 이렇게 하면 메인 스탭들과 계약할 때도 전작에서 받은 금액을 기준으로 삼는 게 아니라 예상 연봉과 실제 일하는 기간의 함수관계를 중심에 놓게 된다. 만약 스탭이 영화의 완성에 큰 기여를 한다고 판단되면 인센티브도 제공할 수 있다. 배우의 경우엔 인센티브뿐 아니라 공동제작자로 끌어들이는 등의 노력도 기울일 수 있다. 이런 식으로 절약되는 비용 또한 1억∼3억원이 된다. 여기에 필름, 세트 등의 재료비, 촬영횟수나 제작공정에 대한 관리 등을 더하면 20% 줄이기는 성공을 거두게 된다.

이은 이사는 “한국영화 평균 제작비가 20억원이라 할 때, 20%를 줄이면 4억원인데, 1년에 50편이 만들어진다면 200억원을 줄일 수 있다. 여기에 극장 등 다른 부문이 제작쪽의 노력을 감안해 움직여준다면 한국영화 제작시스템의 합리화는 성과를 볼 것”이라고 말한다.

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