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프롤로그 : 제주도 사람들의 베스트 원제주 민예총이 주관하는 영화행사였다. 일주일 동안 강의하면서 7편의 고전영화를 상영한 뒤 수강생들에게 어떤 영화가 제일 좋은가라는 설문을 돌렸다. 무협영화 같은 대중적인 장르영화도 끼어 있었지만, 최고의 영화로 꼽힌 것은 의외로 대만의 <동년왕사>였다. 전혀 영화 같지 않고, 일상을 담담히 기록한 것 같은데도 너무나 감동적이었다는 것이다. 대만영화 운운하면 골치아픈 예술영화 대접을 주로 받던 때이니만큼, 제주도 사람들의 반응은 너무나 신선했다. 하지만 난 그들이 핵심을 찔렀다고 생각한다. 그 점이 대만영화의 진짜 힘이니까.난 80년대에 영화공부를 시작했고, 지금도 다행히 영화를 직업으로 삼고 있는, 그런 세대에 속한다. 같은 세대라도 성장과정은 조금씩 다른데, 힘든 시간 속에서도 내게 영화를 계속하도록 힘을 준 에너지원이 있다면 바로 폴란드영화와 대만영화이다. 특히 대만영화를 보기 위해 타이베이를 오간 돈을 저금했다면 지금쯤 비행기를
어느 대만영화 마니아의 대만영화 14년 편력기(1)
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신4_1995년_<세계영화기행>, 방송다큐멘터리와 책얼마 뒤 다큐멘터리를 시작했다. 4·3항쟁을 소재로 <비정성시> 같은 영화를 만들려면 먼저 역사적 진실을 정리해야한다는 필요성 때문이었다. 그러던 1994년 말, 인디컴 프로덕션의 김태영 대표에게서 연락이 왔다. <세계영화기행>이라는 방송다큐멘터리를 기획 중인데, 대만영화를 잘 아니까 ‘대만·홍콩’편의 연출을 맡아달라는 것이었다. 가만… 대만영화 책을 쓰고 싶지만 여의치 않고, 4·3 다큐멘터리도 암초에 걸렸으니 이 기회에 두 마리 토끼를 잡을까 그래, 다큐멘터리로 대만영화를 쓰자!그때부터 구성을 맡은 이남진 작가와 몇달을 준비한 끝에 대만편 세계영화기행은 시작되었다. 촬영은 힘들었지만 <스크린> 인터뷰 때 사귄 분들의 도움으로 거의 모든 대만 영화인들을 만나서 취재하는 행운을 얻을 수 있었다. 이때 개인적으로 가장 흥미있었던 발견은 대만 뉴웨이브가 성공할 수 있었던 것은 국민당이 운
어느 대만영화 마니아의 대만영화 14년 편력기(2)
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2002년 10월은 TV 드라마사에 있어 특별한 한달로 기억될 만하다. 지난 10월12일 <모래시계>의 콤비 송지나·김종학이 8년 만에 재회한 <대망>이 첫 전파를 탔고 이어지는 10월21일 <거짓말>의 콤비 표민수·노희경이 3년 만에 선보이는 <고독>이 그동안 기다려온 시청자들의 갈증을 달래주었다.보통 “감독예술”로 표현되는 영화와 달리, “공무원 같은 PD와 일하는 작가예술”로 인정받는 대한민국 TV드라마는 그동안 김수현 작가를 위시해 수많은 스타작가를 생산해냈다. 그러나 서로의 120%를 이끌어내는 손발맞는 작가와 PD 콤비의 탄생은 그에 비해 매우 희박한 것이었다. <베스트셀러극장>과 몇몇의 미니시리즈를 통해 감성적인 호흡과 세련된 영상을 보여주었던 황인뢰·주찬옥 콤비 이후 92년 정신대부터 제주도 4 ·3항쟁, 한국전쟁까지 한국근대사의 폐부를 찌르는 가운데 세 젊은이들의 사랑과 삶을 훌륭히 녹아냈던 <여명의
안방으로 컴백한 콤비들,<대망> VS <고독>
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<모래시계>의 혜린(고현정)이 슬픈 눈으로 끌려가던 작은 기차역 정동진이 시끌벅적한 관광지로 바뀌는 긴 시간 동안, ‘신화’라고 불렸던 드라마를 세상에 내놓은 두 사람은 각자 다른 길을 향해 걷고 있는 듯 보였다. 그러나 멀리 바라보는 봉우리가 같은 길벗은 다시 만나게 마련이다. 8년 만에 만난 김종학 PD와 송지나 작가는 지난 세월이 무색하리만큼 서로의 걸음걸이며 보폭, 쉬어가는 순간까지 정확히 파악하고 있었다. 얼마 전 뉴질랜드에서 <대망>의 집필 때문에 날아와 “거의 감금생활처럼” 두문불출 바쁘게 글을 써내려가고 있는 송지나 작가와 “숨쉬는 시간만 빼고 모든 시간을 <대망>에 바치고 있다”는 김종학 감독과의 인터뷰는 각각 이메일과 사무실에서 따로 진행되긴 했지만, 비슷한 질문에 대한 이들의 답은 거의 짠 듯이 일치했다. 모래시계는 멈춰져 있었던 게 아니었다.김종학 PD, 대망을 말하다<백야 3.98> 이후 5년 만이다. 현장을
김종학-송지나 <대망> - 모래시계를 거꾸로 돌린 모던한 사극
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<러브스토리> <카이스트> 이후 꽤 시간이 흘렀다. 그간 어떻게, 어떤 생각을 하며 지냈나.- 꽤 시간이 흘렀다고 정말 그럴 리가. 바로 얼마 전까지 <카이스트>를 쓴 거 같은데…. 그동안 뉴질랜드로 이사를 했고 정착을 하느라고 분주했던 기간이 있었지만 언제나 글을 써야 한다는 독촉에 시달리며 지냈다. <대망>을 끝내면 정말로 다음 일에 대한 독촉을 받는 일 없이 지내고 싶다. 다만 몇달 만이라도.‘대망’이란 제목으로 기획이 들어간 게 3년쯤 되었던가 그동안 어떤 변화를 겪었나.→ 원래 김종학프로덕션에서 방송사와 계약을 해놓았던 작품이다. 내가 합류한 것은 한참 뒤의 일이고. 솔직히 원래 방송사와 계약이 되었다는 당시의 시놉시스는 읽어보지 않았다. 현대물이고 <장발장>과 같은 유라는 이야기만 들었다. 그러나 결국 현대물이 사극으로 바뀌게 되었다. 근현대사에서 내가 할 수 있는 이야기는 <여명의 눈동자>나 <모래시계
송지나 작가가 말하는 순수한 `이야기`로서의 <대망>
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“감독님, 요즘 사람 얼굴이 아니야.” 연이은 촬영을 마치고 돌아온 표민수 감독은 평소보다 족히 4, 5kg은 빠진 얼굴이었다. 하지만 이렇게 걱정하는 노희경 작가 역시 그런 말을 할 처지가 아닌 듯했다. “영혼이 아니라 몸으로 일해서 살이 빠지는 것”이라고 농담조로 말하는 이들은 정말로 “그 어느 때보다 힘들고 아프게” 새 드라마를 만들고 있다. <바보같은 사랑> 이후 공식적으로는 3년 만에 이루어진 만남이지만 끊임없는 대화와 고민을 나누었던 이들이기에, 두 사람과의 인터뷰는 기자의 질문에 PD와 작가가 답하는, 흔한 인터뷰 형식에서 이내 벗어나고 말았다. 결국 “어떻게 생각하세요” “그렇지 않나” 기자보다는 서로를 향해 눈을 맞추고 대화를 나누는 그들 사이에 끼어 잠시 엿들을 수밖에.<바보같은 사랑> 끝나고 햇수로 2년 만입니다. <고독>은 언제부터 고민된 이야기였나요.표민수: 그 사이 저는 이금림 작가와 <푸른 안개>를 했고 노희경
표민수 PD-노희경 작가가 말하는 <고독>(1)
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<거짓말> <바보같은 사랑> 등의 드라마를 보면 강한 대사들이 많고 유난히 선언하는 듯한 대사가 많았는데요. <고독>은 어떤가요.노희경: 난 이번 드라마를 쓰면서 말들은 중요한 게 아니란 생각이 들었어요. 예전엔 사랑이나 인생에 대해 단정짓거나 정의내리기를 좋아했고 대사 중에 일부러 그런 정의들을 만들어내려고 노력했다면 이젠 입 밖으로 내뱉는 말들은 중요한 게 아닌 것 같아요. 영우가 “내가 싫어요”라고 물으면 경민이 “싫다 그러면 갈래”라고 말하는 장면이 있는데, 말은 싫다고 하면 뭐 해요. 내 눈빛이 기면 긴 거지. 그런데 이런 생각을 하고 나서부턴 대본쓰는 게 힘들어졌어. 대본은 결국 말인데 말이 중요하지 않아졌으니…. 원 참.표민수: 안 그래도 이번에 노 작가 대본을 받아보면서 조금 다르다는 생각이 들었어요. 딱히 어떤 어떤 부분이 변했다기보다는… 음, 예전 대본이 무사들이 휘두르는 검술 같았다면, 각으로 밀어붙였다면, <고독>은
표민수 PD-노희경 작가가 말하는 <고독>(2)
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지금으로부터 20년 전인 1982년 대만에서는 아무도 모르게 조용한 혁명이 일어나고 있었다. 그 혁명이란 이후 세계영화계의 판도를 바꿔놓은 대만 뉴웨이브영화의 출현이었다. 82년작 <광음적고사>를 필두로, 83년 <샌드위치 맨> <해탄적일천> <펑쿠이에서 온 소년> <샤오피 이야기>가 잇따라 발표됐고, 서구의 영화평론가들은 이 새로운 영화의 세계에 빠져들었다. 이와 동시에 허우샤오시엔, 에드워드 양, 차이밍량, 리안 등의 이름은 ‘아시아의 낯선 감독’에서 ‘새로운 영화미학의 창조자’라는 수식어 뒤에 놓이게 됐다.
20년 전부터 현재까지 세계영화제와 평단에서 그 위용을 과시하고 있는 대만 뉴웨이브영화 13편이 제7회 부산영화제를 찾는다. 특별기획 프로그램의 일환으로 열리는 ‘대만 신전영(新電影) 탄생 20주년 특별전’이 그것. <광음적고사>와 <샌드위치 맨>을 비롯, 에드워드 양의 <청매죽마>, 리
대만 뉴웨이브 20년의 힘 [1]
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그것은 기적에 가까운 일이었다. 1982년, 에드워드 양을 비롯한 4명의 감독이 참여한 옴니버스영화 <광음적고사>의 등장은 그야말로 사건이었다. 당시 동아시아 한 귀퉁이의 작은 섬나라에서 만들어진 이 저예산 ‘모듬영화’가 곧 세계영화계를 흔들어놓을 것이라고 생각했던 사람은 거의 없었다. 대만의 ‘신랑차오’(新浪潮), 즉 대만 뉴웨이브영화의 출발을 알리는 신호탄으로 평가되는 그 영화는 그렇게 조용히 꼬리치며 하늘로 올라가고 있었다.
1982년 <광음적고사>가 나오기 전까지만 해도 영화라는, 실로 대만이라는 나라를 꿰어내는 것은 무망한 짓이었다. 대륙에서 권력을 잃은 장개석 장군이 49년 대만에 자신의 깃발을 꽂은 이후 대만의 영화는 체제를 홍보하거나 반공정신을 고양하는 나팔수 역할을 해왔다. 60년대 이후 대중작가인 경요(瓊瑤)의 애정소설을 영상화한 작품이나 홍콩 무협영화의 모사작 등 상업영화가 대거 생산돼 인기를 얻은 것은, 냉소적으로 말하자면 프로파간다영화
대만 뉴웨이브 20년의 힘 [2]
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정부의 정책 또한 자국영화의 진흥과는 관계없이 변죽만 울리고 있었다. 이때 50여명의 대만 영화인들은 ‘대만 신영화 선언’을 발표했다. “우리는 영화가 의식적인 창작활동이고 예술활동이며 반성과 역사인식을 가진 민족의 문화활동일 수 있다고 생각한다”는 구절로 시작하는 이 선언은 정부의 영화정책, 언론의 무책임한 태도, 평론의 왜곡 등을 차례로 꼬집었다. 하지만 상황은 여전히 바뀌지 않았고 불행히도 초기 뉴웨이브 세대 중 허우샤오시엔과 에드워드 양을 제외한 대부분의 감독들은 영화시장에서 차례로 밀려나 TV와 CF, 학교 등으로 후퇴하게 됐다. 89년 허우샤오시엔 감독의 <비정성시>가 베니스영화제에서 황금사자상을 받으며 흥행에 성공하는 듯 보였지만, 곧 대만영화의 상황은 다시 암울해졌다.
이른바 뉴웨이브 2세대라고 불리는 젊은 감독들이 대거 등장한 것은 이때였다. 90년에는 황밍추안 감독이 중앙전영 등 기존 영화사의 힘을 빌리지 않은 채 ‘첫 순수 대만 독립영화’ <서쪽
대만 뉴웨이브 20년의 힘 [3]
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구정아(29)씨는 국내의 독립영화 감독들에겐 익히 알려진 인물. 독립영화 배급사 인디스토리에서 일하고 있는 탓에 종종 ‘보쌈꾼’으로 불리기도 한다. 각종 영화제를 돌아다니면서 괜찮은 작품이 눈에 띈다 싶으면 만사 제쳐두고 감독을 설득해서 작품의 국내외 배급 대행을 따내는 일이 그의 임무. 그런 그가 올해 초 로테르담영화제에 들렀다 만난 일본인 친구 히요이 야마모토의 주선으로 뉴욕의 독립배급사 키노 인터내셔널에서 2개월간의 인턴십 과정을 갖게 됐다. 뉴욕에서 <고양이를 부탁해>를 홍보하는 일이 그에게 주어진 새로운 일감. 하지만 빈한하고 일천한 문화환경의 서울을 뒤로 하고 인디펜던트 필름의 산실이랄 수 있는 뉴욕을 찾은 그의 호기심이 어디 한 군데 머물렀을까. 욕심 많은 그의 촉수에 꼼짝없이 걸려든 뉴욕의 영화풍경을 여기에 일지 형식으로 옮겨놓는다. 지면 사정상 필자가 보내온 글의 상당 부분을 싣지 못하게 된 것에 대해 필자와 독자 여러분께 사과드린다.편집자>>
인디스토리 팀장 구정아 뉴욕의 키노 인터내셔널에서 보낸 한철(1)