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지난 설 극장가의 화젯거리는 누가 뭐래도 <말아톤>이었다. 올 설도 어린이 관객까지 너끈히 사로잡을 가족 영화들로 푸짐하다. 하지만 지난해보다 선택의 폭은 훨씬 넓다. 연인 따로, 심지어 외톨이 따로 골라 볼 영화들도 많다.
연인들아, 내년 설도 그대 둘 함께할 수 있을까
그건 모를 일. 하지만 한해 두해 넘겨 마침내 제 아이들 데리고 가족 영화를 보게 될 지도. <사랑을 놓치다>(추창민 감독·27일 개봉)의 우재(설경구)와 연수(송윤아)가 그럴 것 같다. 다른 곳만 훑던 우재, 한 곳만 바라봤지만 도통 고백하지 못하는 연수. 이들의 어긋남이 10여년을 되풀이하다보니 스치기만 했던 기간도 인연이 되고 마침내 연인이 된다. 일상으로 겪는 사랑의 속앓이가 설경구, 송윤아의 낮은 목소리에 더 낮게 밴다. 무엇보다 이들 사랑엔 환상이 많지 않아 좋다.
그에 견줘, <무극>(천카이거)은 시대도, 배경도 특정할 수 없는 신화적 사랑을 장대하게 펼쳐낸다
설연휴 극장가, 애인이랑 볼까 친구랑 볼까
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<친절한 금자씨> 개봉과 함께 DVD 박스세트 출시가 예상되었던 박찬욱 감독의 ‘복수 삼부작’이 국내보다 일본서 먼저 출시된다.
오는 3월 24일 제네온 엔터테인먼트를 통해 출시될 이 타이틀은 <복수는 나의 것> <올드보이> <친절한 금자씨>를 포함하고 있으며, 영화 본편 외에 2장의 부록 디스크를 추가한 총 5장의 DVD로 구성된다. 앞서 기출시된 두 타이틀과 같은 날 일본서 발매되는 ‘친절한 금자씨 프리미엄 에디션’을 합친 것일 뿐, 박스세트만의 특전은 없지만 세 작품을 한데 묶는 최초의 타이틀이라는 점에서 주목된다. 가격은 10,290엔.
‘복수 삼부작’ 박스세트는 박찬욱 감독과 그의 팬들이 출시를 요망해 온 타이틀이었으나 국내에서는 각 작품 별로 출시사가 서로 달라 언제쯤 선보이게 될지 불투명한 상황이었다.
박찬욱 복수 삼부작 日서 먼저 출시
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정부의 한국영화 의무상영 일수(스크린쿼터) 축소 발표에 영화계가 강력하게 반발하고 나섰다. 한-미 투자협정 저지와 스크린쿼터 지키기 영화인 대책위원회(공동집행위원장 정지영 안성기)는 26일 오후 서울 남산감독협회에서 기자회견을 열고 정부의 스크린쿼터 축소 결정 철회를 촉구했다.
25일 밤 문화관광부로부터 스크린쿼터 축소 결정 소식을 통보받은 영화인들은 문화부 관계자들과 면담을 했으며 긴급 대책회의를 열어 정부의 축소 방침을 받아들일 수 없다는 뜻을 재차 확인했다. 오는 2월 미국과의 자유무역협정(FTA) 협상을 앞두고 스크린쿼터 축소 움직임이 다시 불거지자 영화계는 이에 대한 대책을 준비해왔던 터라 26일 정부의 일방적인 축소 발표에 큰 충격을 받은 것으로 보인다. 대책위의 정지영 공동집행위원장은 “지난해 한덕수 경제부총리가 영화인들과 함께 스크린쿼터 조정 문제를 논의하겠다는 입장을 표명했는데 아무런 사전협의 없이 축소를 발표한 것은 납득할 수 없으며 정부의 후속지원책과 상관없이
스크린 쿼터 일방적 발표에 충격, 새달부터 철야농성
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누군가 시집장가 가지 않는 다음에야, 명절이 없다면 친척이 한자리에 모일 일도 별 없는 세상이다. 명절은 그래서 흥겹고 그래서 두렵다. 재수생과 백수, 노처녀·노총각들에게 쏟아지는 몰매너한 질문들. 주부들에게 지워지는 고강도의 노동. 친척들 사이에 팽팽히 당겨진 역학관계의 끈. 인내심을 증진시키는 교통체증과 명절이 오히려 서러운 외로운 사람들의 이야기. 설 특집 뉴스데스크의 형식을 빌려 멋대로 꾸며보았다. 혹시 또 아나? 이 기사가 배려하고 조심하는 설, 뻔뻔해지고 당당해지는 설에 조금이라도 기여할지.
설 맞은 이태백의 애환
빰빰빠암~ 빠밧밧빰~ 빠바바 바바바밤~ 빰빰빰빰~ 빰빠~ 빠암~~!
앵커1: 여러분 안녕하십니까. 설 특집, MEC 뉴스, 난다김입니다.
첫 번째 소식입니다. 서울 가리봉동에 사는 강모씨가, 설은 다가오고 취직은 하지 못한 자신의 상황을 비관한 끝에, 지난밤 자신의 옥탑방에서 라면 두개와 소주 다섯병을 먹고 그만, … 얼굴이 팅팅 부었다고 합니다.
앵
[설 특집] MEC 뉴스데스크 - 명절의 애환
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미국의 온라인 DVD 대여업체인 넷플릭스사가 24일 차세대 DVD 렌탈 서비스를 개시할 것이라고 발표했다.
HD DVD의 경우 워너, 유니버설, 파라마운트 등의 제작사에서 오는 3월 후반부터 발매 예정인 타이틀들이 출시되는 대로 서비스를 개시하며, 블루레이 디스크 역시 제품이 시장에 선보이는 대로 렌탈 품목에 올릴 것이라고 전했다. 대여가격은 발표하지 않았으나 현행 DVD 대여료와 비슷한 수준(3장에 17.99달러, 1장에 9.99달러)이 될 것으로 예상되고 있다.
넷플릭스사의 리드 헤이스팅스 회장은 이번 결정에 대해 “차세대 DVD는 홈엔터테인먼트에 새로운 바람을 몰고 올 것이다. 보다 깨끗한 영상과 고음질, 그리고 다양한 신기능들이 소비자들을 사로잡을 것이다”라고 설명했다.
美 넷플릭스, 차세대 DVD 대여 서비스 개시
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일간지 <르몽드>의 자매지인 <종교의 세계>는 특집호를 ‘무신론’에 할애했다. 프랑스인 20% 이상이 무교라고 답했다. 프랑스는 유럽에서 (구동독과 함께) 신앙인이 가장 적은 나라다. 장 자크 아노 감독은 긴 인터뷰에서 자신은 무신론자며 심지어는 반교권적이라고 표명했다. “가톨릭 교회는 교황들과 전염병 같은 아동 성추행 성직자들 갖고 나 같은 사람을 꿈꾸게 하진 못하죠.” 그러면서도 그는 신비론적인 미학에 매혹되어 있는 것처럼 보인다. <장미의 이름>을 로마에서 촬영한 것 외에도, <티벳에서의 7년>을 불교 승려들과 함께, 그리고 <투 브라더스>를 앙코르와트의 성소에서 찍었다. 8mm 카메라로 11살 때 찍은 첫 작품을 떠올린다. “성 싸뱅-쒸르-가르텅쁘의 성당 벽화에 대한 것이었어요. 아직도 습기를 머금어 퇴색한 그 신성한 벽화가 나에게 남긴 깊은 감동을 간직하고 있죠.” 그는 끊임없이 전 작품 활동을 통해 신비로운 분위기를 만
[외신기자클럽] 신은 영화 속에 있는가 (+불어원문)
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얼마 전 대학 영화과 입시가이드를 별책부록으로 만든 적이 있다. 새삼스럽게 영화과가 엄청나게 많이 늘었다는 사실에 놀랐다. 영화과가 많아진 것은 영화에 대한 일반의 관심이 그만큼 커졌다는 뜻일 것이다. 영화가 배고픈 예술이나 조악한 기술의 이미지를 벗고 학문의 하나로 인정받는다는 것은 긍정적인 일이다. 영화감독이 CF에 나올 정도로 각광받는 직업이 된 만큼 영화는 절대 안 된다는 사고방식을 가진 어른들도 많이 줄었을 것이다. 그렇지만 영화과가 늘어난 만큼 영화교육의 질이 높아졌는가, 생각해보면 쉽게 고개를 끄덕이기 힘들다. 상당수 영화과가 대학의 재정에 도움이 된다는 이유로 급조됐기에 교수진이나 시설면에서 충분치 않다. 카메라, 조명, 편집 등 관련 기자재보다 심각한 것은 대학 도서관이 보유한 자료의 양과 질이다. 대학이 직업훈련소로 변한 게 일반적인 현상이지만, 특히 도서관의 빈곤함은 참담하다. 봐야 할 고전들이 없는 황량한 대학이 촬영기술을 익히고 편집기를 만지는 기능적인 교육에
[편집장이 독자에게] 빈곤한 영화과, 궁핍한 시네마테크
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몇년 전 <사랑>이란 지극히 평범한 제목의 동유럽영화를 보았다. 고도로 구상된 서정적 영상과 그 사이로 대담하게 삽입된 몽타주, 그리고 정치범으로 수감된 남자를 기다리는 어머니와 부인의 고독을 절절하게 그린 영화는 카롤리 막이라는 낯선 이름에 대한 호기심을 불러일으켰다. 그러나 정작 알아보니 막은 헝가리영화를 대표하는 유명 감독이었으며, <사랑> 또한 당시 칸영화제에서 심사위원상을 수상한 화제작이었다. 이처럼 1950·60·70년대에 동유럽에서 만들어진 영화는 영화사의 한장을 차지하고 있음에도 대부분 관객에겐 존재하지 않았던 양 망각의 대상이 된 지 오래다. 구소련의 전체주의적 통제상황 아래 정치적 풍자와 비판을 견지했던 그들 영화는 공산주의 체제의 몰락과 함께 빛을 잃은 지 오래이며, 예술적 취향을 물씬 풍기던 몇몇 독보적인 스타일의 작품들도 시대에 뒤떨어진 퇴물로 취급받는 현실이 안타깝기만 하다. 그런 사정이니 홈비디오 시장에서 예전 동유럽영화는 매력적인
[해외 타이틀] 동유럽영화는 어디로 갔을까
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해외에서는 인기가 많지만 유독 우리나라에서만은 그렇지 않은 작품들이 있다. <스타트랙>은 그나마 이름이라도 알려진 경우로, 극장판은 국내에도 모두 DVD로 나와 있다. 1979년에 발표된 이 기념비적인 극장판 제1편은 팬들의 뜨거운 성원이 제작에 큰 원동력이 되었다. TV시리즈로 10여년간 팬들을 착실히 늘려온 이 SF 드라마는 종영 뒤 빗발치는 연장 요구와 항의가 있었던 것으로 유명하다. 결국 70년대 말 당시 막 설립될 예정이었던 파라마운트 TV 네트워크용의 새로운 시리즈로 제작이 추진되었는데, 1977년 <스타워즈>의 대성공 이후 불어닥친 ‘SF 붐’은 이 프로젝트를 단숨에 대규모의 극장용 영화로 탈바꿈시켰던 것이다. 노련한 명장 로버트 와이즈가 메가폰을 잡았지만 제작은 난관의 연속이었다. 가장 아찔했던 순간은 스팍 역의 레너드 니모이가 극장판에 전혀 관심을 보이지 않았을 때. <스타트랙>에서 가장 유명한 등장인물인 스팍은 벌칸인으로 뾰족한 귀가
[서플먼트] 스팍없는 <스타트랙> 상상이 가나요?
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<헐리우드 엔딩>의 발(우디 앨런)은 우디 앨런과 비슷하면서 다르다. 오스카를 수상했고 뉴욕을 누구보다 잘 알며 젊은 여인과 살고 있는 감독이라면 분명 앨런이 맞지만, 찰스 H. 조페와 잭 롤린스라는 든든한 제작자를 둔 앨런은 CF감독으로 연명하는 퇴물은 절대 아니니까. 어쨌든 <헐리우드 엔딩>은 <스타더스트 메모리> 이후 앨런의 자기 반영이 가장 두드러진 작품인데(극중 제작사가 ‘갤럭시’인 것은 우연일까?), <스타더스트 메모리>가 다분히 실존적인 주제를 다뤘다면 <할리우드 엔딩>은 감독의 위치를 빌려 할리우드 제작시스템을 풍자한다. 제목 그대로 평범한 할리우드식 결말을 따른 <헐리우드 엔딩>은 영화 만들기를 다룬 걸작도, 앨런의 최고 작품도 아니지만 노대가의 여유를 느낄 수 있는 작품임은 분명하다. 게다가 피터 보그다노비치, <오명>, <8과 1/2>, 예술영화와 대중영화, 프랑스 평단 등에 대
잠들지 않는 우디 앨런의 코미디, <헐리우드 엔딩>
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그해, <바람이 우리를 데려다주리라>는 압바스 키아로스타미 영화의 지루한 반복 같았다. 그러나 그건 오판이었다. 장례의식을 찍으러 시골 마을을 찾은 주인공에게 기대했던 죽음은 일어나지 않는데, 하릴없이 몇주를 보낸 뒤 그는 죽음 대신 삶을 발견했음을 깨닫는다. 주인공과 대화를 나누는 대부분의 상대방과 죽음에 임한 할머니의 얼굴을 볼 수 없는 것에서 알 수 있듯이, 우리는 눈은 있으나 보질 못하는 맹인과 다름없다. 그러니 주인공과 관객에게 주어지는 몇주와 2시간은 삶에 눈뜨기 위한 시간이다. <바람이…>는 노인의 지혜가 나이에서 오는 게 아니라 삶을 대하는 자세에서 나온다고 말하는 듯하다. 키아로스타미는 사진집 <바람이 또 나를 데려가리>에 ‘나 여기 왔네 바람에 실려. 여름의 첫날. 바람이 또 나를 데려가리. 가을의 마지막 날’이라고 써놓았다. 영화는 그에 더해 할머니가 태어나기 전, 마을이 세워지기 전, 거목이 싹을 틔우기 전, 시가 흘러나오고 바람
인생은 아름다워, <바람이 우리를 데려다주리라>